Frankfurter Buchmesse 2026: lo que aprendimos en el stand de XPLR

Del 7 al 11 de octubre, PanelWave fue uno de los cuatro proyectos bávaros presentes en el stand de XPLR: MEDIA in Bavaria en la Frankfurter Buchmesse, la Feria del Libro de Fráncfort (pabellón 5.0, stand A71). Lo anunciamos aquí en el blog pocos días después de nuestro lanzamiento público. Tres semanas después, aquí tienes el resumen prometido.

Si llega tan tarde, es a propósito. En lugar de publicar en caliente, primero repasamos las notas del stand, incorporamos los comentarios a la hoja de ruta y nos pusimos manos a la obra. Al final del artículo te cuento el resultado.

Colas para hacerse selfis e innovación en papel

Lo primero que llama la atención en la Buchmesse son las colas. Muchas editoriales habían montado rincones de fotos para influencers y bookfluencers: escenas de sus libros, un columpio manga, un libro abierto gigante. La gente hacía cola para fotografiarse dentro de una historia. Allí donde se regalaba algo, la cola crecía, y se regalaban muchas cosas. En el stand de Sebastian Fitzek había vallas para ordenar al público que quería hacerse fotos con motivos de sus libros o participar en los sorteos. Cuando el stand vecino organizó un sorteo, la cola se alargó tanto que apenas se podía llegar hasta nosotros.

En la feria, la innovación eran sobre todo libros nuevos: novedades de autores consagrados y de nuevas voces, además de entrevistas en el escenario con nombres conocidos como Robert Habeck o Sebastian Fitzek. La tecnología era la excepción. Por eso estábamos en nuestro sitio en el stand de XPLR, igual que el stand de The Länd, de Baden-Wurtemberg, justo enfrente: en ambos, todo giraba en torno a la innovación y la tecnología en el sector editorial.

Nos llamaron la atención otras dos cosas. En los pabellones internacionales, muchos stands solo estuvieron atendidos de miércoles a viernes y el fin de semana ya estaban desmontados. Y las grandes fiestas de feria, al estilo de la antigua CeBIT, apenas tuvieron protagonismo. Hubo recepciones, pero mucha gente parecía preferir pasar la noche con sus libros nuevos.

En el stand: tres públicos y un éxito rotundo

Llegamos pensando en tres públicos: editoriales, dibujantes y guionistas de cómic, y lectores. Pasaron los tres, y eso fue lo más valioso de la semana: cada grupo nos aportó comentarios distintos, y lo apuntamos todo.

Quien se paraba en nuestro rincón del stand acababa encantado con el estudio y el reproductor. La demo en directo dio en el clavo. Y la frase de la semana nos la regaló alguien de una gran editorial: «Por fin, algo nuevo».

Los perfiles fueron mucho más variados de lo que esperábamos: el propietario de unos archivos históricos, psicoterapeutas autónomos, editoriales B2B, organizadores de festivales de manga, editoriales de novela gráfica para adultos, licenciatarios y muchos lectores. A menudo venían del diseño o de la informática y querían saber cómo funciona todo por dentro. Los licenciatarios fueron un caso aparte: tienen las manos atadas si quieren modificar las ilustraciones que licencian o animarlas a posteriori.

El viernes, primer día abierto al público, XPLR moderó mi entrevista «Graphic novels & comics, made for screens» en la barra de café del stand. No quedaba ni un hueco libre.

Lo que más gustó

Cuatro temas salieron una y otra vez:

• Viñetas de vídeo en secuencia. Varias viñetas comparten la página grande, y sus vídeos se reproducen uno tras otro en el orden de lectura.
• El editor de grafos y, con él, la posibilidad de diseñar una novela gráfica interactiva. Las viñetas son puntos en un mapa y las decisiones, flechas.
• El formato abierto y el reproductor de código abierto. Tu obra es un archivo que te pertenece, y sigue funcionando aunque nosotros ya no estemos.
• El Work Pass. Muchas novelas gráficas nacen por las noches y los fines de semana, compaginadas con otro trabajo. Pagar una vez por obra en lugar de una suscripción te permite dedicar un año a tu libro sin que los costes se vayan acumulando.

Un público con el que no contábamos: el B2B

Los comentarios más importantes tuvieron que ver con un público que ni siquiera estaba en nuestra lista. Nuestro vecino de stand, mybreev, crea formación en cumplimiento normativo para intranets corporativas. Esos cursos ya son multimedia, y en forma de novela gráfica interactiva podrían ser todavía más atractivos.

El director de una editorial infantil me dio una idea que a mí nunca se me habría ocurrido: dirigirme a museos y memoriales. Los paneles de texto ya no bastan; necesitan formatos que también lleguen al público más joven. Una novela gráfica interactiva en un terminal tipo quiosco responde justo a esa necesidad.

Las conversaciones en el stand dieron para más ideas: manuales de instrucciones, recetas de cocina, candidaturas de empleo, documentos de intranet explicados con imágenes y cursos en línea más amenos. En todos los casos se trata de explicar algo complejo con imágenes y una historia, y no con diapositivas.

Dos funciones que lanzamos esta semana llegan en el momento justo. Los widgets de contenido colocan directamente en la viñeta descargas, un reproductor de audio, vídeos, textos con desplazamiento y páginas web incrustadas. Y con los capítulos incrustados, cada capítulo de una obra aparece en su propio reproductor dentro de una página web larga, intercalado con tu propio HTML. Así, la novela gráfica puede alternar con un texto, un cuestionario o un formulario, al ritmo que marque el curso.

El código QR en el libro impreso

Las editoriales de novela gráfica y de cómic volvían una y otra vez a la misma idea: un código QR impreso en el libro. Da acceso a contenido adicional, como la historia en versión animada o sus ramificaciones, por ejemplo el pasado de un personaje o un final alternativo. Lo digital se convierte en un extra que enriquece el libro en papel. Y como el apéndice impreso se reduce, bajan los costes de impresión.

Esta idea nos gusta mucho, porque el papel y lo digital van de la mano en lugar de competir. Si tienes una editorial y quieres probarlo con un título de tu fondo, nuestro piloto para editoriales es el mejor punto de partida.

No todas las puertas se abrieron

Algunas editoriales infantiles se mostraron reticentes. Más de una vez oímos: «Lo que queremos es precisamente alejar a los niños de las pantallas». Para ellas, el libro impreso sigue siendo lo principal, y una versión digital todavía no está sobre la mesa. Es una postura comprensible y, para nosotros, una lección valiosa.

Dónde se sitúa PanelWave en el debate sobre la IA

La IA estuvo en boca de todos durante la feria. PanelWave se mantiene en gran medida al margen del debate «a favor o en contra de la IA generativa», porque entra en juego más tarde en el proceso. Es una herramienta de publicación: parte de un material ya creado y lo prepara para las pantallas.

• Primero, el guion. Se escribe fuera de PanelWave, por ejemplo con un programa de guion como Final Draft o con una herramienta especializada como Throughline, de Albert Bozesan.
• Después, las ilustraciones. Se dibujan a mano y se escanean, se pintan en Photoshop o en otro programa o, cada vez más entre una nueva generación de creadores, se generan con IA. Mantener la coherencia de personajes y escenarios de una imagen a otra ya está prácticamente resuelto.
• Por último, PanelWave. Con todo ello crea viñetas, capas, recorridos, idiomas y sonido, para cada pantalla.

En el stand conocimos ambas posturas: gente que lo dibuja todo por su cuenta y guionistas que quieren sacar adelante un proyecto en solitario dentro de su nicho con imágenes generadas por IA.

Basta un paseo por la feria para hacerse una idea de cuántos libros se publican cada año. Una anécdota divertida me lo dejó claro. En el stand de una editorial neoyorquina, una empleada me preguntó, visiblemente cansada, si era otro autor más que venía a venderle su libro. Cuando le expliqué que se trataba de tecnología, se relajó enseguida y quiso saber más. En la feria hay muchísimos autores en busca de editorial, y encontrarla no es nada fácil. Por eso a muchos les interesan nuevas formas de publicar.

La autopublicación tiene otro problema: unos pocos aprovechados producen libros en serie con IA e inundan con ellos Amazon y otras plataformas. Una obra de PanelWave, en cambio, exige trabajo de verdad, y justo ahí está la oportunidad. Con viñetas de vídeo, narrativa interactiva, una distribución de viñetas adaptada a cada pantalla y traducciones, destaca claramente frente a lo que hay hoy. Así puede conquistar a nuevos lectores sin meterse de lleno en la feroz competencia del mercado editorial tradicional.

Queda la cuestión de la plataforma. El público pasa mucho tiempo en las grandes redes sociales, donde todo se reduce a tres formatos: vídeo, imagen y texto. Por eso un formato nuevo necesita su propia casa, en nuestro caso el lector web, y se apoya en las redes sociales para darse a conocer.

Primero construir, luego contarlo: nuestras novedades desde la feria

Antes de la feria, casi todo mi tiempo se fue en dejar PanelWave listo para enseñarlo. Las ventas y la prospección quedaron en segundo plano; ahora nos estamos poniendo al día. Después de la feria, el producto también fue lo primero. Entre el 7 y el 28 de octubre, el registro de cambios sumó 22 entradas, con tres nuevas versiones del formato (de la 1.8 a la 1.10) y siete versiones del reproductor en npm. Lo más destacado:

• Paquete con reproductor: tu obra y el reproductor de código abierto en un ZIP, para leer sin conexión o subir a cualquier alojamiento web (autoalojamiento).
• Exportación a PDF A4 rotulado: la vista de página con bocadillos de verdad, lista para imprimir, además de imágenes fijas para imprimir las viñetas de vídeo.
• Bocadillos que crecen con su texto en todos los idiomas, y una vista de viñeta que ocupa toda la pantalla.
• Música, ambiente y efectos de sonido para una obra entera, un capítulo, una página o una sola viñeta.
• El rediseño del estudio: un panel de control, notificaciones y todas las herramientas de Backstage renovadas para pantallas 4K.
• Grupos y acceso por obra, con los roles de invitado y Publisher, para editoriales, estudios y agencias.
• Capítulos incrustados y widgets de contenido para cursos, manuales y exposiciones.
• Bocadillos temporizados: en una viñeta de vídeo, el diálogo aparece al ritmo del clip.

Gracias a todas las personas que se pasaron por el stand, probaron la demo y nos contaron lo que necesitan. Gran parte de lo que nos dijeron está en esta lista.

Gracias al equipo de XPLR: MEDIA in Bavaria por el sitio en el stand, la moderación y una semana estupenda, y a nuestros vecinos de stand mybreev, Extended Books y TrekKI. Fotos: Frank Schütz y Jens Hoppe. TARMAC Episode 1 © 2026 Peak State Entertainment GmbH, fragmento reproducido con permiso.